由卓尔美术馆主办，观照文化承办，视觉书屋协办，由湖北日报、长江日报、武汉电视台、荆楚网提供媒体支持的《许海刚”画·电影“水彩画作品展》将于2023年3月4日下午14:00在卓尔美术馆（武汉市江岸区香港路168号）开幕。本次展览将展出艺术家许海刚创作的水彩”电影画“40幅，展期至3月30日。
画·电影
文/王岳君
我和海刚兄是青年时期的画友，他勤奋、安静、爱思考，他的画作总会带给我们惊喜。如今已是中国著名水彩画家，国展金奖获得者，湖北美术学院教授。
去年，他带一批画来我工作室翻拍，表明疫情3年里，闲在家看了几十部电影。其间，不时被影片中情节打动，为一帧帧的画面拍案叫绝，产生了用水彩画定格下来的想法。这批运用点彩技法，小笔触层层叠加的水彩“电影画”带入感极强，能让我瞬间进入电影的故事情节与电影综合艺术的氛围中。进一步证明创作灵感除了能从日常生活中找寻外，还可以在其他不同的艺术作品中汲取。
画的起源早入电影，两者有着千丝万缕的关系，之间所存在的深刻关联作为一种美学现象已成为共识。它们不仅在构图和光影上有着相似性，在内容方面也存在着借鉴性，很多经典的影片就是从诞生更早的绘画艺术中得到灵感，从而创作出更赋意味的电影作品。
许海刚“画·电影”展览，精选出40件作品，涉及如：《海上钢琴师》、《放牛班的春天》、《廊桥遗梦》、《戴珍珠耳环的少女》、《西西里的美丽传说》、《朗读者》、《教父》、《沉静如海》、《简爱》、《英国病人》等几十部电影画面的截取并用水彩画作形式而展开。
本次展览虽然以研讨许海刚“画·电影”为出发点，但重点并非叙述他所画电影故事的情节，也不想渲染其水彩绘画中的独特技法，而是希望探寻许海刚面对不同媒介创作的差异性，以及电影空间运动画面与绘画静态画面给观者带来的视觉逻辑体验的思考。
任何艺术媒介都有自身的语言系统和与之相适的创作方法，作为画家的许海刚认为绘画也许为他的创作提供了更多的自由畅想，这是一个只有他自己才能独自前行的精神领域，在里面能彻底塑造自己梦幻般的真实；而电影生产却不能完全由导演控制，每一帧图像都会受到演员、道具、物质环境等多种因素的影响。所以，绘画的独立性让许海刚有了更多的个人空间，来形成他对画面的深入。用绘画要呈现出一部优质的电影作品，画家自身的艺术底蕴是必不可少的。准确截取电影中最有代表性的瞬间画面，能在一张画面中将真实的现实场景以及丰富的人物情感故事呈现出来，这本身就是”画·电影”的艺术魅力。毋庸置疑，许海刚的绘画实力有目共睹。观其画作，无论从画面人物，场景等的塑造，还是光线的呈现上，都体现了许海刚对于整个画面布局，以及主题情感的描绘，有着娴熟的刻画技法，以及准确的个人观察力，其中，最让画迷们神往的还属他既写实又真切的作品情感，在引人入胜的同时，给予了画面人物鲜活的生命力乃至深层次的故事性。
许海刚说：“画电影，无关乎功利，多为玩玩而已，故大可随心所欲。当然，无功利并不代表无想法，玩也应该玩出点味道。要是能在画出自己的理念的同时再画出些趣味，那就好了，自己也会快乐的随影而行了。”
我以为电影可看、可听、可读、也可画。
策展人：王岳君
主办单位：卓尔美术馆
承办单位：观照文化
协办单位：视觉书屋
媒体支持：湖北日报、长江日报、武汉电视台、荆楚网
开幕：2023.3.4下午两点
展览时间：2023年3月4日--30日
展览地点：卓尔书店四楼卓尔美术馆（武汉市江岸区香港路168号）
许海刚
1962年8月生，湖北洪湖人。1986年毕业于湖北美术学院师范系并留校任教至今，从事水彩画教学与创作。湖北美术学院教授，硕士生导师。中国美术家协会会员。其作品多次参加全省和全国美术作品展览并获奖。
作品获奖：
2005年 水彩画《郊外》获“第七届全国水彩粉画作品展”银奖
2006年 水彩画《第一场雪》获“湖北省中国山水画、油画、水彩风景画作品展”学术奖
2006年 水彩画《林海雪原》获“第五届湖北省水彩粉画展”水彩艺术奖
2007年 水彩画《又见炊烟》获“第八届中国艺术节全国大学教师美术与设计展”学术奖。
2007年 水彩画《帕米尔的早晨》获“第八届全国水彩粉画作品展”中国美术奖提名作品
2008年 水彩画《山谷》获“湖北高校第三届教师美术大展”金奖
2009年 水彩画《草地上》获“第十一届湖北美术作品展览”金奖，入选“第十一届全国美术作品展览”
2010年水彩画《阳光照进原始林》入选“上海朱家角国际水彩双年展”
2010年水彩画《山涧》入选“第九届全国水彩、粉画作品展”
2010年水彩画《今天有暴风雪》入选“第十届全国水彩粉画展”
2014年水彩画《亮宝节上的人们》获第十二届全国美展水彩•粉画展金奖
媒体报道及作品收藏：
《美术》、《美术观察》、《水彩艺术》等报刊杂志多次刊载评介。有多幅作品被中国美术馆、北京国际艺苑、郑州美术馆、武汉市博物馆、湖北省美术馆、武汉美术馆等处收藏。
