国画大师都是特别会处理这两样东西的，你知道吗！

繁与简向来就是国画家要考虑的一个问题，而要做到简，首先得有繁的功夫，只有这样才知道如何简化，简化到什么程度，使得多一笔不能，少一笔不可。

简括不繁，这种高度概括的艺术手段，是每一个画家的必修课，也是画家是画家的个性和风格，比如现代画家吴冠中的作品，无论是巨作还是小品，无论是千笔万笔还是寥寥数笔，都能传达出画家独到的艺术心境和对艺术人生的特别感悟。

对于繁和简的利用，画家历来就应用得很巧妙，比如近代的吴冠中，我们从他早期的作品中就可以看到简约、纯粹的画风，在他的画中你看不到一丝的浮躁与功利。

这是他对待艺术的态度，他是以一种纯粹、脚踏实地的坚持，才造就了后期吴冠中高超的艺术成就，很多人的作品之所以一开始就显得比较浮躁，大概是源于对名利的过度追求，压根没有太大引起投入绘画。

在吴冠中的作品中我们可以找到他对景而要找出情调。每幅画都应有一个唱腔，入腔入调才动人。”

对于学生他经常说到，不要刻意去洗调色盘，虽然看上去很“脏”，但是与鲜的彩色适当微调，可获得各种高级灰色。

吴冠中的很多作品给人的感觉是，都充满了初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙等，他写的大多为江南风景，所表现出的是和谐、清新的色调，给人一种宁静、淡美的境界，所以他的画更富有诗意。

欣赏过吴冠中作品的人都会有这样的感受，总会被他画中的江南诗意所吸引，唯美的四季之中，我们可以寻找到自己梦幻般的恋爱的感觉。

比如我们更多的是看到他黑瓦白墙的画作，偶尔画上新柳，填上些绿叶，那种自由春的感觉，也似乎生动了几分。

吴冠中先生我们都知道他的艺术史是中西融合后的产物，而他的作品之所以出名，除了他精彩的表现手法外，更应该是他开创了一种中国绘画的艺术新局面。

纵观他的学习之路，大致如此，早期主攻油画，兼攻传统国画，总是游荡于东西方两大画种之间，也应用了水彩知识，油彩之彩，水墨之水，邂逅于水彩画中，朝暮相处，情意绵绵。

就当绘画追求创新的时刻，他努力学习油画的优点，在油画民族化的探索中，取水彩之轻快，稀释滞重、堆砌之油彩，

然后使用我国色彩的透明，制造出一种运用亲和力很强的艺术效果，与中国人的口味相吻合。

他回到国内后开始站在中国画的角度思考人生，于是形成了他重形式、讲对比、求明快，有浓厚民族特色的水彩画面貌。

他写生更是采用中国式的方法，以东方人的视角看待事物，所以其作品不光是用眼睛，更重要的是要用心去感受。

这个过程是由感性到理性的一个认识过程，这个过程是带有很强烈的感***彩。

万物由心而起，他也是一样从心出发，刻意去抓物象的神态特征和气势来作画。并且强调的是“意象性”——“应目会心”，更看重“写意”。