欸乃一声山水绿 ——杨惠东学术艺术管窥
2022-05-06 齐鲁书画网
 |
杨惠东 1968年8月生，江苏睢宁人。毕业于南京艺术学院美术学院，博士学位。现为天津人民美术出版社社长，《国画家》杂志主编，中国画学会常务理事、副秘书长，中国美术家协会会员，中国美术家协会河山画会秘书长，中央文史馆书画院研究员。作品参加国内外多种展览，并为多家美术馆、博物馆收藏。出版有《石涛山水技法解析》《罗聘》《清初四僧绘画》《蓝瑛》等专著和多种个人画册，发表学术论文多篇。 |
 |
雾中青岛 杨惠东 2021年 136cm×68cm |
 |
威海写生一 2020年 杨惠东 69cm×45cm |
 |
日照写生一 杨惠东 2021年 45cm×69cm |
 |
日照写生二 杨惠东 2021年 45cm×69cm |
 |
崂山返岭海湾 杨惠东 2021年 136cm×68cm |
□ 孙飞
与杨惠东先生相交也早，算是多年旧雨。杨惠东先生既从事学术研究又兼及国画创作，双楫并进，内外兼修，君子豹变，成绩斐然。惠东兄淹博儒雅，难能可贵者斯为“饮酒将军”（杨惠东闲章），江淮子弟的那份豪侠，正应和了“痛饮酒，熟读离骚，乃可以为名士”之句。
惠东兄的学风朴素而坚实，文风理性而通常，不尚奇诡之谈。中国古典艺术素来强调与人生的关系，学术亦然。“不即不离”是艺术家生成美感经验那一刹最美好的境界，治学岂不也如此？离开人生本就没有什么学术与艺术。惠东兄治学（绘画史），立基国画，坚守着中国美术史论研究的学术传统。而对于西学的方法与成果，“参用一二，亦其醒法”，形成他实事求是的理性学风。顾炎武论学术，一曰贵创，二曰博征，三曰致用，开启了清代学术乾嘉学派的一脉正宗。梁启超先生在《清代学术概论》中曾指出：“清学以提倡一‘实’字而胜，以不能贯彻一‘实’字而衰。”惠东兄此种学风是颇具传承性和针对性的。这从其早年对“青绿山水”早期形态之研究，对佛教绘画史的专题研究，对西域美术史的研究，对近现代美术史的研究，对20世纪传统派中国画家的钩沉研究均可窥一斑。
夫子云：“志于道、据于德、依于仁、游于艺。”惠东兄的国画创作与其学术研究相内外、成表里，考画史而探奥理，颇具江左金陵韵致。他认为，整个20世纪的国画创作为“创新”的观念所主导，这或许源于19世纪以来中国经历的一系列中西文化碰撞所产生的挫败感，造成知识界对部分传统文化的质疑。杨惠东大概是文化上的保守主义者。从唐宋古文运动、北宋美术的复古思潮到元代赵孟頫的古意论，以及明代前后七子的诗文观，杨惠东坚定而执拗地梳理出一部轰轰烈烈的“文化复古史”，他抗拒在画中添加格格不入的当代符号，反对流于题材、形式表面的所谓“时代感”，而是以一种对历史与自然的温和态度，满怀温情地建构着自己的山水故园。
他早岁多作细笔青绿山水，结构严密、理法备具、赋色婉丽、气象清华。美国俄勒冈大学教授、美术批评家、查尔斯·那科曼博士曾撰文谓其作承继了钱选衣钵，以梦幻语汇书写真实世界。我以为他的那些青绿佳构，难能可贵者，在笔工意周之外，蕴藉着南宗山水的文人气息，寓寄了他案牍劳形下那份逃世出尘的文心。青绿山水作为绘画体式的形成与确立，与佛教及其壁画东传的渊源不必带说。从克孜尔、敦煌到中原内地，那是古地图上一段驼铃漫漫的旅途。基于对佛教及西域壁画的研究经历，杨惠东对青绿山水的早期形态有独到的见解。
然杨惠东忽兴叹：“自嫌诗少幽燕气，故作冰天跃马行。”虽然在他一贯的认识中，中国画从来讲究规矩和法度，信马由缰或标新立异必然破坏本身的文化基因，但江淮故园的那份少年豪纵，使他更渴望生命表达的笔墨自由。于是，他又将创作的题材聚焦于水和大海。云水无形而有态，变幻而有势，正合于中华文化观念下宇宙间的生命意志。惠东兄视水为“大物”，远参马远，近取孔仲起、陆俨少诸老，斟酌古今、功参造化，勾勒出或低吟浅唱、或亢歌高颂的生命交响。即观其水法，或潭滔浚原，平波细流，停为潋滟；或萦纡回直，随流荡漾，长文细络，有序不乱；或滂挟大山，前直冲飚，卒风暴雨，雷霆之震。盖皆才人真性情所寄也。龚定庵有诗云“亦狂亦侠亦温文”，我以为那正是水与海的性格。惠东兄一介书生，却每也“铁马冰河入梦来”，风骨中流淌的那份刚毅与血气，常常不经意流露于侠肝豪饮、往来晤对。天风浪浪，海山苍苍，其亦“不是逢人苦誉君”乎？
近年来惠东兄又多作写生壮游，走太行、登长白、望峨眉、眺岱宗、攀华岳、仰匡庐、探雁荡、吟黄山、拜九华，长江之逶迤、大河之雄浑、太湖之烟雨、洞庭之浩渺，寓于胸而呈之绢素，非独写景物耳，是写生意也，岂非写真气耶？
对于中国画的写生，在当代画人的认识中多倾向于西画概念的写生。艺术语言通常只是思维的外在表现，这种西学背景下的写生观念造成当代山水画与西方风景画的趋同。杨惠东曾深入梳理过中国绘画中“写生”的概念及变迁，通解“写生”与“外师造化”的关联，分析过写生之于20世纪中国绘画转型过程中的特殊意义，他强调在当下的“写生热”中，应当坚守民族文化的立场，保持中国绘画的语言特征，以形媚道，含道映物，澄怀味象，回归中国画本体的文化属性。
宋人说：“画者，文之极也。”惠东兄从艺半生，晴耕雨读，山魂海魄、金碧青绿，无不体现出一个知识分子源于生命内里的书卷气，笔底意气翩然，出尘高古。古云：“六经读罢方拈笔，五岳归来不看山。”因系多年故交，不避浅薄，聊论才人仪度，工拙不计也。
与杨惠东先生相交也早，算是多年旧雨。杨惠东先生既从事学术研究又兼及国画创作，双楫并进，内外兼修，君子豹变，成绩斐然。惠东兄淹博儒雅，难能可贵者斯为“饮酒将军”（杨惠东闲章），江淮子弟的那份豪侠，正应和了“痛饮酒，熟读离骚，乃可以为名士”之句。
惠东兄的学风朴素而坚实，文风理性而通常，不尚奇诡之谈。中国古典艺术素来强调与人生的关系，学术亦然。“不即不离”是艺术家生成美感经验那一刹最美好的境界，治学岂不也如此？离开人生本就没有什么学术与艺术。惠东兄治学（绘画史），立基国画，坚守着中国美术史论研究的学术传统。而对于西学的方法与成果，“参用一二，亦其醒法”，形成他实事求是的理性学风。顾炎武论学术，一曰贵创，二曰博征，三曰致用，开启了清代学术乾嘉学派的一脉正宗。梁启超先生在《清代学术概论》中曾指出：“清学以提倡一‘实’字而胜，以不能贯彻一‘实’字而衰。”惠东兄此种学风是颇具传承性和针对性的。这从其早年对“青绿山水”早期形态之研究，对佛教绘画史的专题研究，对西域美术史的研究，对近现代美术史的研究，对20世纪传统派中国画家的钩沉研究均可窥一斑。
夫子云：“志于道、据于德、依于仁、游于艺。”惠东兄的国画创作与其学术研究相内外、成表里，考画史而探奥理，颇具江左金陵韵致。他认为，整个20世纪的国画创作为“创新”的观念所主导，这或许源于19世纪以来中国经历的一系列中西文化碰撞所产生的挫败感，造成知识界对部分传统文化的质疑。杨惠东大概是文化上的保守主义者。从唐宋古文运动、北宋美术的复古思潮到元代赵孟頫的古意论，以及明代前后七子的诗文观，杨惠东坚定而执拗地梳理出一部轰轰烈烈的“文化复古史”，他抗拒在画中添加格格不入的当代符号，反对流于题材、形式表面的所谓“时代感”，而是以一种对历史与自然的温和态度，满怀温情地建构着自己的山水故园。
他早岁多作细笔青绿山水，结构严密、理法备具、赋色婉丽、气象清华。美国俄勒冈大学教授、美术批评家、查尔斯·那科曼博士曾撰文谓其作承继了钱选衣钵，以梦幻语汇书写真实世界。我以为他的那些青绿佳构，难能可贵者，在笔工意周之外，蕴藉着南宗山水的文人气息，寓寄了他案牍劳形下那份逃世出尘的文心。青绿山水作为绘画体式的形成与确立，与佛教及其壁画东传的渊源不必带说。从克孜尔、敦煌到中原内地，那是古地图上一段驼铃漫漫的旅途。基于对佛教及西域壁画的研究经历，杨惠东对青绿山水的早期形态有独到的见解。
然杨惠东忽兴叹：“自嫌诗少幽燕气，故作冰天跃马行。”虽然在他一贯的认识中，中国画从来讲究规矩和法度，信马由缰或标新立异必然破坏本身的文化基因，但江淮故园的那份少年豪纵，使他更渴望生命表达的笔墨自由。于是，他又将创作的题材聚焦于水和大海。云水无形而有态，变幻而有势，正合于中华文化观念下宇宙间的生命意志。惠东兄视水为“大物”，远参马远，近取孔仲起、陆俨少诸老，斟酌古今、功参造化，勾勒出或低吟浅唱、或亢歌高颂的生命交响。即观其水法，或潭滔浚原，平波细流，停为潋滟；或萦纡回直，随流荡漾，长文细络，有序不乱；或滂挟大山，前直冲飚，卒风暴雨，雷霆之震。盖皆才人真性情所寄也。龚定庵有诗云“亦狂亦侠亦温文”，我以为那正是水与海的性格。惠东兄一介书生，却每也“铁马冰河入梦来”，风骨中流淌的那份刚毅与血气，常常不经意流露于侠肝豪饮、往来晤对。天风浪浪，海山苍苍，其亦“不是逢人苦誉君”乎？
近年来惠东兄又多作写生壮游，走太行、登长白、望峨眉、眺岱宗、攀华岳、仰匡庐、探雁荡、吟黄山、拜九华，长江之逶迤、大河之雄浑、太湖之烟雨、洞庭之浩渺，寓于胸而呈之绢素，非独写景物耳，是写生意也，岂非写真气耶？
对于中国画的写生，在当代画人的认识中多倾向于西画概念的写生。艺术语言通常只是思维的外在表现，这种西学背景下的写生观念造成当代山水画与西方风景画的趋同。杨惠东曾深入梳理过中国绘画中“写生”的概念及变迁，通解“写生”与“外师造化”的关联，分析过写生之于20世纪中国绘画转型过程中的特殊意义，他强调在当下的“写生热”中，应当坚守民族文化的立场，保持中国绘画的语言特征，以形媚道，含道映物，澄怀味象，回归中国画本体的文化属性。
宋人说：“画者，文之极也。”惠东兄从艺半生，晴耕雨读，山魂海魄、金碧青绿，无不体现出一个知识分子源于生命内里的书卷气，笔底意气翩然，出尘高古。古云：“六经读罢方拈笔，五岳归来不看山。”因系多年故交，不避浅薄，聊论才人仪度，工拙不计也。
